17 octobre 2008
Mefisto for ever
Un théâtre qui, comme une pierre qui fait des ronds dans l’eau, émeut la vile, le pays et le monde et s’en laisse émouvoir.
Que dire? Mes mots ne traduisent pas réellement la force de cette pièce de théâtre basée sur le chaos né de la rencontre entre le pouvoir politique et la manipulation artistique. Ce fait est malheureusement toujours d'actualité. Ce sujet fait écho en chacun de nous pour poser des choix. Il est encore et essentiel de dénoncer le fascisme, l'intégrisme, sa montée effrayante et les causes de cette ascension. Quel est le pouvoir de résistance de l'art face au fascisme? Si nous clamons nos idéaux pourquoi ne nous les tenons toujours pas? Si vous avez l'occasion d'assister à cette représentation théâtrale (3h!) n'hésitez surtout pas. Vous comprendrez pourquoi.
La valeur du texte est renforcée par une mise en scène exceptionnelle et spectaculaire : l'utilisation de la vidéo avec virtuosité, la profusion des images et du sens et une technique parfaite ne font qu'amplifier sa force. Le tout donne une dimension tragique et poétique à cette oeuvre monumentale.
14 octobre 2008
Roméos et Juliettes
Tout l'art du hip hop provient de la rue et de la volonté de casser le style académique de la littérature, plus particulièrement l'oeuvre de William Shakespeare. Le chorégraphe s'y est frotté par excellence. Un sacré défi! Une première version amoureuse propre à cette danse farouche et énergétique. La ré-écriture de cette pièce se situe dans un contexte contemporain où les danseurs (si je me rapelle bien, ils sont sept en étant accompagnés d'un circassien et d'un comédien. Veuillez donc m'excuser de ma mémoire défaillante!) évoluent dans un décor scénique inédit, celui des panneaux aimantés posés ou élevés. Assemblés ou éclatés. Horizontaux ou verticaux. Cette délimitation de l'espace évoque la multitude des sentiments humains. L'originalité réside dans la traduction des mots en mouvement de danse. J'ai reconnu Shakespeare à travers les nombreuses scènes emblématiques. Elles ont été retenues.
10 octobre 2008
Taoub
Ce premier spectacle de crique marocain est né de la rencontre de 12 acrobates (10 hommes et 2 femmes) de Tanger. Taoub, signifiant Tissu en arabe, symbolise le tissage entre la vidéo, le cirque et le théâtre. Ces domaines ont pu être combinés grâce à une immense étoffe soyeuse, l’unique décor mobile et transformable. A ces derniers s’ajoutent les chants populaires et le travail remarquable des artistes tels que le théâtre d’ombre projeté sur la toile et les images vidéo captées en direct sur eux. Ne serait ce pas une allusion à la métaphore des relations sociales ? Une interrogation qui semblerait porter sur la complexité des ressources du tissu social et familial.
Dés les premiers instants, j’ai été directement propulsé dans un univers kaléidoscopique. Ca saute, ça vole, ça gesticule dans tous les sens ! J’ai été ébahie par la confiance en l’autre pour pouvoir tenir des prouesses spectaculaires en ne formant qu’un seul corps … Cette géante fresque lumineuse m’en a mis plein la vue. Sur le chemin du retour, j’avais encore la tête dans les étoiles … J’en demande plus !
Notez que l’acrobatie est une histoire de famille à savoir une tradition qui se transmet de père en fils, depuis sept générations.
03 juin 2008
Né 2 fois
Joël Chalude a ouvert les entrailles de mon cœur. Je me suis reconnue dans son histoire relatant certaines anecdotes issues de son autobiographie singulière « Né 2 fois ». Il m’a rendue dingue et accro à la vie en abordant non seulement le problème de communication liée à la surdité mais aussi l’inaptitude que chacun a à communiquer … C’est ma blessure et c’est celle aussi des autres. Il perçoit sans difficulté les réflexions graves et pas toujours sympathiques sur les travers des rencontres (Peter Brook, Jack Lang, l’interprète).
Un spectacle dérisoire qui m’a amené au bord de la crise de rire. Au lieu d’avoir la méchanceté, la férocité et la cruauté il utilise à bon escient un humour ravageur pour outrepasser sans limite la violence de certains évènements. Voilà sa force. Je pense que tout le monde peut en faire autant.
13 mai 2008
Frida
J'ai eu le grand plaisir d’assister à une chorégraphie (danse et jeu dramatique) inspirée par Frida Kahlo au Globe Théâtre. De la finesse et de la beauté dans cette alliance subtile. Une véritable rage de vivre dans un univers impitoyable m’a été communiqué sous forme de danse détonante représentant l’art, le sexe et la politique. Deux danseuses incarnaient Frida sous forme de métaphore, une femme et un peintre hors du commun, dans sa quête identitaire brisée par la polio et un accident de la circulation … J’ai partagé son intimité et la chair de son corps, sacagé, emprisonné et meurtri par des blessures, en assistant à sa recherche à travers son double. Grâce à un combat acharné mené contre elle-même, son esprit continue à résister. N’existe t-elle que dans la dualité ou dans le dédoublement ? Une belle histoire d’amour entre le public et elle. Il ne reste plus qu’à stopper l’hémorragie émotionnelle …
04 avril 2008
UBIK 2
"Il faut beaucoup de chaos en soi pour accoucher d'une étoile qui danse" Nietzsche
J'ai eu l'occasion d'assister au solo de Patrice Manouvrier. La folie et la vie de l'homme est abordé sous forme de chorégraphie. Une mouvance d'un corps humain en fonction d'une danse contemporaine et d'une musique mystique. Elles sont porteur d'une humanité en perte de vitesse. Une ambiance propice à l'échappement de soi même. Une forme de chaos en soi pour accoucher dans la douleur. Entre réalité quotidienne et fantasme la danse évoque les grands bouleversements du psychisme humain à la merci d'une société mercantile ... Une forme de talent pour parvenir à un mélange subtil de volupté unique et suprême d'amour violenté par l'incertitude ... Nous ne sommes qu'un collage de poussière brûlant au profond de nous même ...
20 mars 2008
Moi aussi je suis Catherine Deneuve
-Une mère au bord de la crise des nerfs (elle essaie de tenir face à ce désordre affectif)
-Geneviève l’aînée se prend pour Catherine Deneuve et tout lui est donc permis (son insolence cache des fêlures)
-Marie la sœur cadette adepte du cutter se fait souvent des estafilades et chante pour un oui ou pour un non (elle se promène de mutilation en mutilation)
-Le fils, en tant que figurant, est loin de ce tumulte qui le laisse indifférent
Chacun a un recours à un moyen particuliers pour se libérer du carcan familial ravagé. Chacun veut exister autrement pour chasser le fantôme du passé, celui de l’amour disparu. L’incommunicabilité règne ici en maîtresse. Personne n’écoute personne. Tout va de travers. Ils sont pris dans un piège arachnéen, celui du non dit et du non écouté. Chacun se préoccupe de ses petits problèmes. Les seules solutions sont les chansons inconsistantes et le revolver …
J’étais en présence d’un texte familier, sur les relations familiales (famille je vous hais !), d’une telle noirceur que la boule serrait de plus en plus ma gorge. J’ai failli crever d’une crise d’angoisse. Ce sont des personnages que je n’aimerais pas rencontrer tous les jours. J’oscillais entre rires et larmes. Une frontière qui était parfois floue face à ces émotions … L'ombre de l'absurdité camusien était présente : de l’absurdité naît la confrontation entre l’irrationnel et le désir éperdu de clarté …
14 février 2008
Comme dans du verre brisé
Je suis sortie, pour la première fois, d'une pièce théâtrale bouleversée. Un contenu particuliers. Non parce que c'est une critique féroce des relations humaines et de la société (famille, travail, etc.). Mais parce que je me suis reconnue ... Le titre "Comme dans du verre brisé" est par excellence la séparation entre le sujet et le monde. J'ai déroulé le fil de ma pensée avec eux. C'était non seulement angoissant mais aussi drôle.
Trois personnages avec un décor simple (un fonds noir avec trois chaises et trois ampoules) : 2 hommes, 1 femme. Trois vies, trois voix, trois parcours qui se distinguent, s'entrecroisent, se confrontent, se contredisent et se répondent. Ils se mettent à nu avec une sincérité déconcertante en remettant tout en question : leur choix, leur rôle, leur vie, leur espoir, leur déception, leur angoisse, leur doute. Ils nous ressemblent. Une vraie tranche d'humanité!
Vous pouvez lire un extrait du prologue pour cerner la force des dialogues http://www.lespetitsruisseaux.com.preview7.oxito.com/editions/crater/extn39.html
31 décembre 2007
Don Quichotte
Pour les fêtes de fin d’année j’ai eu droit à une entrée virevoltante dans le monde de la danse classique. J’ai assisté au ballet fastueux et enjoué « Don Quichotte ». Un joli spectacle coloré, inventif et étourdissant pour clore l’année 2007. En plongeant très vite dans une Espagne onirique, celle de Dali, le spectateur découvre les décors, les lumières, les costumes, les pas esquivés, les mouvements. Ils l’amènent à découvrir progressivement avec poésie le mythique personnage et le mélange de danse classique et espagnol.
22 novembre 2007
Maurice Béjart
"La danse n'a plus rien à raconter : elle a beaucoup à dire!" Maurice Béjart
Il a tiré, aujourd'hui, sa révérence à 80 ans. Il a rejoint Barbara et Brel. L'un des fondateurs de la danse contemporaine nous laisse un riche héritage culturel. Son esprit de danseur ne cessa jamais de nous cotoyer.
L'énergie de la danse nous permet de descendre dans notre profondeur pour être en harmonie avec la construction du corps humain. Prise de conscience de la puissance de la danse pour guérir des maux. Déploiement de la parole par le corps.